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Études d'Histoire de l'Art


Bernard Marie Collet

© Bernard Collet


expositions   Hauptausstellungen und Veröffentlichungen

Meine Ausbildung war klassisch: Académie Julian, dann Beaux-Arts de Paris. Im Atelier des Malers ORAZI entdeckte ich die Ausdruckskraft, die Materialien, Farben und Formen in sich selbst haben können, ohne jede figurative Darstellung. Ich konnte damals reife Maler wie Édouard Pignon, Damian, Krajberg und ihre Freunde aus dem Salon de Mai treffen. Dieses Training und diese Treffen machten meine Hand flexibler und schärften meine Augen.

Lerne, die Farbimpulse gegeneinander abzuwägen, die langsamen und gedämpften Vibrationen der Brauntöne, die Häufigkeit der Primärtöne, die schweren Tiefen der Schwarzen, die starke Atmung der Weißen und dann, am subtilsten, die beeinflussbare Verfügbarkeit der Grautöne. Zarte Alchemie, bei der das Gleichgewicht fein sein sollte, um Echos und Resonanzen auszugleichen. Die Abstraktion war also eine weitere Schule für mich.

Aber in der Malerei geht es auch darum, zu repräsentieren, d.h. wieder zu präsentieren, aus dem, was wir wahrnehmen, aus dem, was wir im außergewöhnlichen Schauspiel der geschaffenen Welt auswählen. Eine Show, bei der Formen und Farben von einem Himmel, einem wellenförmigen Feld bis zum Wind, einem Blick auf ein Gesicht oder einer vorbeiziehenden Silhouette ausgehen. Formen und Farben sind dann unlösbar mit einer bestehenden Realität verbunden und werden auf der Leinwand das einzige Medium sein, das sie hervorruft.

Für mich ist das Malen einer Landschaft, eines Porträts, eines Ereignisses eine Möglichkeit, sich das zu aneignen, was mir fremd ist. Es isoliert ein Fragment von der Realität und versucht, es wieder flach und ansonsten in der begrenzten Ebene der Leinwand zum Schwingen zu bringen.  Dann müssen wir die abstrakten Gleichgewichte der Alchemie nutzen, um ein Gleichgewicht zu erreichen oder die Farbschwingungen zu harmonisieren, ein wenig mehr von diesem Farbton hier, mildern diesen anderen, zeichnen vielleicht eine Schräge hier oder fügen das Absinken von etwas Schwarz woanders hinzu.

 Leonardo da Vinci riet, einige alte Mauern sehr genau zu beobachten, um in ihren Unregelmäßigkeiten die Möglichkeiten ganzer Landschaften zu entdecken. Wir können diesen Ansatz umkehren und eine Landschaft, ein Gesicht, einen Himmel als eine Summe von farbigen Formen betrachten, die keine andere Bedeutung haben als die ihrer eigenen Schwingungen oder ihres jeweiligen "Gewichts" und ihrer Position auf der Karte. Mein Gemälde soll daher eine Repräsentation der Realität sein und gleichzeitig eine einfache Präsentation eines abstrakten Farbplans. Abstraktion und Figuration sind wie die Beine meiner beiden Maler. Und Hinken ist unvermeidlich, ich verlasse mich manchmal mehr auf ein Bein als auf das andere. Für mich ist es eine Quelle der Vielfalt, des Abenteuers, der Erneuerung und sogar der Entdeckung. Malen bedeutet, die Menschen sehen zu lassen, und wie Maurice Denis bestätigte, Formen und Farben in einer bestimmten Reihenfolge auf einer ebenen Fläche anzuordnen, um das Auge anzusprechen. Auch was gemalt oder gezeichnet wird, sollte keine Literatur benötigen, um zu existieren. Eine Leinwand, eine korrekt ausgearbeitete Zeichnung existiert von selbst, mit ihren einzigen plastischen Mitteln. Schon der Titel, ist bereits im Gespräch...

Im Mittelpunkt meiner Arbeit stehen Natur und Geschichte. Natur? ist Beständigkeit, die beruhigende Regelmäßigkeit der natürlichen Zyklen. Die wulstigen Hügel zu malen, ein paar Büsche in der Kühle der Wälder, den Weg vom Saft zu den Adern der Blätter zu zeichnen, mit einem Pinsel dem langsamen Anschwellen einer Wolke zu folgen, drückt meine urbane Sehnsucht nach Räumen aus, die nicht sehr menschlich sind...

Die Geschichte?  Im Gegenteil, es ist die lineare Zeit, die Zeit, die vergeht und nicht zurückkehrt. Die Überreste dessen, was übrig geblieben ist, ein paar Fragmente zerbrochener Statuen oder ein paar erodierte Stufen im Herzen einer vegetativen Landschaft zu zeichnen, ist für mich keine akademische Übung, sondern eine Hommage an das, was in der enormen Gleichgültigkeit der natürlichen Zyklen aufgenommen wurde und wird. Die Resonanz des Mythos für uns verschwunden, von dem diese alten Fragmente die Stütze waren, wird durch die Brüche, die stumpfen Winkel, die Kratzer, das Bewusstsein der Sedimentation der Zeit ersetzt. Ihre Vertretung aktualisiert das, was in einem zeitgenössischen Zyklus war, bewegt sich zu einer anderen Beständigkeit und sichert unsere Wurzeln besser. Zumindest weißt du, woher du kommst, wenn du nicht weißt, wohin du gehst. Ist das nicht ein Weg, um unsere Qualen abzuwehren? Und auch hier versuchen Sie, aus zwei Unterschieden, dem zyklischen Return und dem linearen Scrollen, zwei komplementäre zu machen...

expositions  Hauptausstellungen und Veröffentlichungen


Membre du groupe " Spotkania-Rencontres-Begegnungen " expositions en Allemagne : Darmstadt (septembre 2010) puis Heidelberg (octobre-novembre 2010 à la Galerie Melnikow), du 7 au 24 Avril 2011 à Berlin à la Galerie 'Kunstraum KO", puis du 20 mai au 15 Juin 2011 en Pologne à Varsovie à la galerie Delfiny, enfin en Juillet 2011 à Paris à la Galerie Le roi Doré .


meine Freunde:

Orazi   1906 - 1979

Portraits croisés : Nils-Udo et Bernard Collet

Quelques huiles et terres cuites de Benjamin Orcajada, peintre, philosophe et poète.....

Quelques pastels et dessins de Christian Bouchon 1939 - 1989.

Bruno Koper

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